Pour moi, l'un des aspects les plus fascinants de l'art contemporain était le fait que les artistes étaient très bien informés et connaissaient bien la politique, l'économie, la sociologie, la philosophie et la religion. J'appréciais les œuvres d'art réalisées par ce type d'artistes et je les apprécie toujours. Mais récemment, j'ai réfléchi aux positions politiques des artistes contemporains et au fait qu'elles sont toutes identiques. Il est évident que tout artiste qui souhaite devenir célèbre et riche doit respecter les règles du monde de l'art. Et ce monde de l'art pousse les artistes contemporains à explorer des sujets socio-économiques et politiques importants, tout en leur offrant des lignes directrices pour s'assurer qu'ils ne critiquent pas ce qu'ils ne devraient pas. Par exemple, le réchauffement climatique, les questions féministes, les droits des LGBTQ et la question de black lives matter font partie de ces sujets appropriés que les artistes peuvent aborder. Ils sont libres de s'exprimer sur ces questions, ils peuvent y faire référence dans leurs œuvres d'art et ils trouveront des acheteurs. Mais d'autres sujets ou d'autres points de vue ne sont pas acceptés. Si l'on regarde l'histoire de l'art, cette situation est constante et n'est pas très surprenante.

Pourtant, il y a quelque chose qui me dérange à ce sujet et j'ai compris de quoi il s'agit. Dès le début, l'art contemporain a débattu autour de la question « Qu'est-ce que l'art », de « qui sont les artistes » et des réalités du monde de l'art. Ce faisant, les artistes ont toujours eu une position politique et ont utilisé leurs œuvres comme un outil pour partager avec nous leurs perspectives sur la vie. Parfois, ils ont partagé avec nous les mauvais côtés de leur pays de naissance, le sous-développement, l'injustice et les coutumes dépassées de ces pays. Ce type d'œuvres d'art est bien sûr très apprécié dans le monde de l'art centré sur l'Europe et l’Amérique. Mais aujourd'hui, il est très difficile de regarder le monde de l'art contemporain et d'y trouver une idée ou une critique politique originale. C'est comme si tous les artistes pensaient de la même manière, se préoccupaient des mêmes questions et jouaient le jeu selon les règles. C'est pourquoi je n'apprécie plus autant l'art contemporain qu’auparavant.

Si nous nous préoccupions davantage des opinions fascistes de Salvador Dali que de ses œuvres d'art, cet artiste n'aurait pas pu influencer l'art moderne. Cet artiste original ne serait pas entré dans nos vies avec ses éléphants à longues pattes, ses horloges qui fondent, sa vie privée extraordinaire et toutes sortes de bizarreries. C'est exactement ce qui semble se passer aujourd'hui. Les idées et les œuvres originales ne nous parviennent pas, elles passent par un filtre et ne trouvent pas de galeries pour les représenter.

Un article de presse que j'ai vu l'autre jour m'a fait réfléchir à ce sujet. La prochaine exposition d'Ai Weiwei à la Lisson Gallery de Londres a été annulée à la dernière minute. L'artiste pense que la raison de cette annulation soudaine est son soutien à la Palestine sur Instagram. Ai Weiwei est l'un des plus grands artistes contemporains chinois, reconnu et respecté dans le monde entier. Weiwei a toujours été applaudi par les critiques d'art occidentaux lorsque ses œuvres dépeignent la main-d'œuvre bon marché de la Chine communiste ou les libertés restreintes dans son pays. Mais apparemment, même un artiste aussi célèbre peut être ouvertement censuré si ses opinions politiques ne plaisent pas, et ce au Royaume-Uni, l'un des pays les plus sensibles en matière de liberté d’expression.

Sırma Parman